1.96黄金皓月
亦在上海成破了天一公司
探讨近百年来香港电影工业的历史及景象,回想从前的光辉岁月,从宏观角度探讨香港电影发展.序章 西方来客
近一百年的香港电影历史,实在要从一个洋鬼子开始,他不叫Christopher,他叫Thomas,Thomas Alva Edison,他的中文名字很好听,名叫爱迪生.在一八九年代,美国的爱迪生跟法国的卢米埃兄弟,都发明过摄影机、放映机体系,而为了争夺他们个人的市场,他们派人周游世界,去纪录气象和人物.美国人跑得快,一八九八年,爱迪生公司派了一个步队来到香港,第一次把这里的人和景象纪录下来.当年比当初简略良多,摄影设备跟放映的装备是一样的,白天拍的货色,晚上回到酒店,在浴缸里面洗一洗,第二天就可以放出来.谁会想到一百年当前,这个小处所会成为全世界出产电影最主要的地点之一.
爱迪生与卢米埃兄弟
1898年爱迪生公司所拍摄的香港街景
第一章 电影前驱
电影传入香港十多年后,就有香港人参加电影的拍摄活动.黎民伟(香港影星黎姿的祖父)是一位爱国、醉心革命的人,十六岁加入孙中山的联盟会,十九岁开始参与清平乐口语剧社,以演戏宣扬革命.二十一岁遇上拍电影的机会,一部由香港人制作的剧情短片《庄子试妻》(1913年 华丽电影公司出品)就这样诞生了.在《庄子试妻》,黎北海(黎民伟之兄)饰演庄子,更兼任导演,而黎民伟之妻严珊珊饰演庄子的婢女,成为中国首位女演员,而黎民伟竟然反串饰演庄子的妻子.当时的社会风气较保守,基本没有女演员,所以严珊珊的演出和黎民伟的反串,说得上是一大突破.《庄子试妻》主要在美国上映,所以看过这部短片的香港观众很少,直到黎民伟和黎北海成立了自己的电影公司后,他们的作品可能接触香港的观众,已经是十多年后的事了.
黎民伟(左)与黎北海(右)
《庄子试妻》中黎民伟反串庄子妻子的剧照
第二章 勋业千秋
经营电影公司并非易事,更何况是香港开埠以来的第一间.一九二二年,黎民伟、黎北海两兄弟,得到大哥黎海山的支持,集资创办了民新影片公司,由器材到人才,全体都从零开始,除了负责制作,他们也在上环兴建了新世界戏院,为民新的出品设立上映的渠道.民新公司的宗旨是,电影不但能供给娱乐,更可伤风败俗、帮助教育,电影是改进社会的工具.抱着认真对待电影的态度,民新不惜远赴重洋,摄制了不少纪录社会事件的影片,其中一部名为《勋业千秋》的新闻纪录片尤其重要,它集结了黎民伟和他的搭档罗永祥,从一九二一年至一九二八年间,跟随国父孙中山,任务拍摄他革命世纪的新闻纪录片.期间,两位电影先驱冒着性命危险,带着粗笨的器材赴前线,拍摄了北伐的战况,也为中国留下了可贵的近代史片断.
黎民伟等所拍摄的对于孙中山的消息纪录片
黎民伟等所拍摄的北伐战况
第三章 胭脂非福
民新自成立以来,向着故事长片的目的进发,可惜在筹备期间赶上不少阻碍.在一九二四年,民新在广州开拍《胭脂》,取材自《聊斋志异》,"兄弟班"再次上阵,黎北海负责编、导,而黎民伟与平妻林楚楚则担负男女主角.多少经辛劳,《胭脂》终于在一九二五年竣工,正式上映.当时的香港人只看过,美国和法国人的电影,他们首次在电影院内欣赏,本人人拍摄自己的故事,感到必定十分特殊.《胭脂》上映首周录得盈利港币六千.合法民新高低高愉快兴地庆功时,相对没有人会想到,在几个月后,民新要面对一次关乎存亡的巨变.在一九二五年,上海产生五卅惨案,二千多名学生在上海租界示威,遭英军开枪弹压,造成数十人伤亡,传奇变态私服,在广州和香港引发庞大的罢工潮.当时百业萧条,包含成长中的电影业.此时,黎氏兄弟对电影发展各有不同的见解,他们把新世界剧场转让,民新一分为二.弟弟民伟到了上海,而兄长北海则穿梭省港两地,追求下一次的拍片机遇.
《胭脂》剧照
第四章 联华经典
香港民新遣散后,黎民伟到了上海,成立上海民新,持续拍摄剧情长片,拍摄了《玉洁冰清》、《木兰参军》、《西厢记》等经典影片,这几部电影,不但制作规模极具野心,而构思和拍摄伎俩也相称进步,有些场面甚至用上简单的绝技,可惜上海民新经营了数年,已亏蚀了四十万元,算起来,却只能存在于童话或故事之中.就像跟平一样,相称于今天的一亿元港币,切实令人疼爱,不过对有理想和实力的电影人而言,金钱上的盈亏并非他最关怀的.一九三年,屡败屡战的黎民伟和院商罗明佑合组联华公司,以提倡艺术、宣传文化、启示民智、抢救影业为主旨,仿效好莱坞片场制,罗致了一群当时电影界最佳的人材,费穆、蔡楚生、卜万苍、孙瑜等,这些文人味重的导演对电影的语言和细节也十分重视,作品中的美术、摄影、剧本都精打细算,题材也与时代深入响应,于是联华的出品,简直部部佳作,大受欢迎.其中更捧红了一代巨星阮玲玉,《渔光曲》、《大路》、《神女》,已成为中国电影史上不得不提的经典.
黎民伟(左)与罗明佑(右)
阮玲玉
第五章 初试啼音
保持了一年零四个月的大罢工,终于在一九二六年十月十日正式结束.但黎北海还要多等三年,才干筹足他所需的资金,重新经营电影公司.一九二九年,黎北海得地产商利希慎支持,自导自演《左慈戏曹》,并于利园山道搭景拍摄,正式率领香港电影复苏.一年后,黎北海改组影片公司,加入弟弟黎民伟参与创办的上海联华影片公司,正式成为联华在香港的分厂.既然电影业要再起步,当然要多训练一些新人,造就人材,联华港厂开办了演员养成所,导师中更包括曾在美国攻读电影的关文清导演,很多电影人,如我们熟悉的吴楚帆、黄曼梨、李铁导演等,其实都是从演员养成所练习出来.一九三三年,黎北海做了一次,划时代的创举,拍摄了《傻子洞房》,一部完全有声的电影,从此香港电影业进入有声音的年代.
关文清导演
黄曼梨
吴楚帆
第六章 粤语新潮
三十年代,关文清导演到了三藩市,盼望跟华侨见会晤,联系情感,顺路倾销联华的产品,不过这次美国之行最有价值的,是认识了一位富有而且对电影充满真诚的年轻人mm赵树燊.他们一拍即合,马上磋商拍片大计,就这样拍摄了惊动一时的《歌侣情潮》,男主角就是关德兴师傅,不过当年他还没演黄飞鸿,他追随大老倌小靓就学戏,所以人称他为"新靓就".赵树燊和联华最终未能协作,却反而到了香港成立"大观声片公司",主力拍摄粤语片.三十年代开始,凭着天时和政治上的上风,越来越多来自内地和东南亚的投资者到香港创办电影公司拍摄粤语片,香港的电影业也逐渐牢固,成为当时除了上海外另一个华语电影制作中央.
赵树燊
关德兴
第七章 抗战英雄
电影是贸易、艺术和娱乐运动,但到了民族生逝世存亡之时,电影就会施展另一种功效.一九三七年,上海处于孤岛时代,两间最大的电影公司,明星以及联华接踵倒闭,很多从事电影工作的人士,由上海逃往战圈以外的香港,当时有两位导演逃难到香港,蔡楚生跟司徒慧敏,他们发动"华南国防电影活动",倡导拍摄爱国和抗日的电影.一九三七年,香港的电影人和电影公司,集结了宏大的力气,团结所有职员,义拍了一部名为《最后关头》的电影,号令所有国民上火线抗敌,保家卫国.常说香港人不爱国,看看电影中的爱国好汉,就是最好的反证.
《最后关头》剧照
第八章 南来影人
一九四五年,抗战成功,但立刻暴发了国共内战,因而大量海内的电影人、投资者从上海迁徙到香港.一九四六年景立的大中华影业,是香港重光后首间较具规模的电影公司,创办人蒋伯英先生,曾在上海天一影片公司工作,有丰硕的电影发行经验,他租用邵氏家族在香港的南洋片厂作为拍摄基地,拍摄了多部由周璇主演,在当时极受欢迎的作品.大中华影业公司在商业上的成就不错,但若论制作范围和睦魄的巨大,就要数在一九四七年成立的永华影业公司,永华的创办人李祖永,诞生于浙江宁波的望族,领有十分雄厚的资本,他的创业作《国魂》准备了整整一年,台前幕后的阵容十分壮盛,编剧为吴祖光,导演为卜万苍,局部镜头甚至请来当时美籍华侨名摄影师黄宗沾亲身掌镜.《清宫秘史》是永华公司第二部巨制,影片加入了一九五零年瑞士卢卡诺国际影展,首创了国语片立名国际的先河.南下的电影人有丰盛的制造教训,又有海派式、豪放的投资风格,本来为香港的电影业带来许多新观点、新制作概念,惋惜他们建基香港、面对祖国庞大市场这个如意算盘,未几又打不响了.因为当时的内战输赢已分,政局变天,香港电影在内地发行开始受到严厉限度,市场消散了,大中华、永华也在历史洪流中吞没.
大中华电影公司创办人m蒋伯英
永华影业公司开办人m李祖永
周璇
第九章 曲声伶影
战后,公民政府为了同一语言,粤语电影再不能在内地上映.在这情形下,电影人只好向南望,倚靠星马院线,开辟东南亚市场.为了节俭本钱,他们把一部预计三十天实现的电影缩减至十天就拍完,没想到千方百计,终极救命粤语片的,居然是一首粤语流行曲《郎归晚》.《郎归晚》原来是香港坊间一首流行的粤曲,片中借用此歌名作为电影片名,成果大受欢送,为粤语电影打针了一支强心针,于是拍摄粤语片的公司纷纭成破.当时流行"卖片花"的轨制,电影还未开拍,如何从外地片商手上得到最多的资金和卖得最好的价格?一贯以来,由于粤剧有一群固定观众,再加上有号召力的大老倌,粤语戏曲片天然成为片花制度下的主流.
粤语戏曲片《帝女花》(1976),由吴宇森执导.
第十章 百感交集
五、六十年代,香港新旧交替,贫富迥异,深夜电视上放映的黑白粤语片把这些抵触化成戏剧元素,娱乐大众之余,对社会也有一定的批评象征.富人在电影中往往是大反派,他们不但有财有势,更代表了一股守旧的恶权势;贫困的低下层,往往人浮于事,贫贱夫妻百事哀.不过也有人抉择以安分守己,轻松洒脱的态渡过日子,他们固然身无长物,但不会自怨自哀,总会找到一位一丘之貉,患难与共,应用小市民的智慧来解决生活上的困难之余,更有兴趣去追求女孩子.装神弄鬼和被揭破是喜剧片里的永恒公式,男人假装女人、女人伪装男人、穷人假装富家子、富家子假装工厂少爷、纯情玉女竟然假装未婚怀孕的妊妇......当然,这些笑话都无伤大雅,而且更充满人情趣.其实,不管是喜剧仍是悲剧,人情味才是黑白粤语片时代的最大特色.咱们难以在电影中找到接吻镜头,但人与人之间的关联,总比现在亲密得多.
黑白粤语片《难兄难弟》(1960),胡枫、谢贤主演.
第十一章 飞鸿初现
武侠片至今还是香港电影最值得自豪的文明产品,当中有一个人的名字,大家都非常熟习,他发明了一个光辉的世界纪录mm关德兴,由1949年至1980年,他共上演过77部黄飞鸿电影,名列吉尼斯纪录大全里表演统一角色最多的演员.在早期的港产电影中,武打局面都是把舞台上的北派招式直接搬上银幕,基础受骗时看电影就像观赏舞台表演.后来,有聪慧的电影人发现了在胶片上画上动画,把神怪和武侠共冶一炉.直到有一天,一位年青导演胡鹏,在尖沙咀天星码头过海时,看到他友人手上的《工商日报》一篇关于广东拳师黄飞鸿的生平业绩报道,当时胡导演心血来潮,假想废弃过往的舞台功架,拍摄一部讲究硬桥硬马国术招式的新派武侠电影,仿佛也可行.黄飞鸿电影的出生加上粤剧戏曲片的风行,象征香港电影开端发展出一套奇特的隧道风味,黄飞鸿、方世玉、洪熙官、三德和尚等人的豪杰事迹不停被搬上银幕.在香港电影行内的人,多少都曾参加跟他们有关的电影.
早期黄飞鸿片子的导演胡鹏(左前)及重要演员关德兴(左后)、曹达华(右)等.
早期黄飞鸿电影剧照.
第十二章 我为人人
在五十年代,粤语长片发展蓬勃,而且走出了自己的方向.可惜在片花制度下,许多电影公司的投资者只着重于演员的卖埠情况,不器重剧本和制作前提,当时呈现了"一片公司"和"七日鲜",就是一部电影拍完便消逝的公司,还有只要七天就拍完的电影.粤语长片中还有一些有趣的术语,如"云吞导演",并非拍摄电影时候头昏脑胀和温吞吞,是因为粤语片的特点定会有人唱歌,当大老倌开始唱歌时,一个镜头持续拍摄数分钟,导演就有时光去吃一碗云吞面,回来时一边剔着还留有菜渣的牙缝一边喊停机,既轻松又工笔的"云吞导演",就这样涌现了.不过并非每位电影人,均以这种苟且的立场去拍摄电影.当时一些如红线女、吴回、吴楚凡、张瑛、秦剑等这样有心、有抱负的电影人,发起了"粤语片清洁运动",他们把自己的片酬投资回电影里,组织了中联电影公司,而中联电影公司的商标上有二十一颗星,代表了这批有心人的精力,也是团结的象征.中联电影公司出品不少,既严正又干净的电影,为五、六十年代的香港电影带来一股清泉.
中联电影公司创办人之一m吴回.(《九品芝麻官》里周星驰老爹的扮演者)
中联电影公司的商标.
中联电影公司所出品电影《秋》的海报.
第十三章 青春之歌
六十年代是粤语片的辉煌时期,四条院线每年演出二百八十多部粤语片,即均匀一天多就有一部新片上映.当时年轻人受西方文化影响,听歌要选猫王的歌,穿衣服要选迷你裙,开始讲求是否合潮流,传统粤语片的题材对他们来说已掉队.不久,由青春偶像主演的歌舞片开始出现,偶像热潮一发不可整理.最当红的是萧芳芳和陈宝珠二人,在1960-1970年间,二人配合演出电影超过380部,其中两人合演共46部,支撑者十分猖狂.萧、陈二人如斯受看重,电影公司开拍电影时,做作也会以她们为核心.
萧芳芳
陈宝珠
第十四章 左右大局
在香港的电影史上,有一段时间有好几间公司代表左右双方,各以自己的电影手段表白自己的政治思惟.当时的右派阵营有亚洲影业、新华、永华,左派有长凤新:长城、凤凰和新联.右派拍摄的电影,多关于投靠自由或歌唱当时的国民政府,左派大多拍摄有关阶层抵触和矛盾的电影.两派在银幕上除了各抒己见外,银幕下更相互攻打和抵制,甚至应用银弹政策,争取演员和导演.这还不止,有些更宣称会派出间谍进入对方的营垒.一九五零年至一九五六年,是左右两派通过电影艺术作政治斗争的最顶峰期,当时他们的产量相若,最重要的是政治义务高于所有.后来,这热潮逐步撤退,这是因为市场的力量,个别市民进入电影院为的只是开心和娱乐,政治奋斗对他们来说,只是花边新闻罢了.
长城电影制片有限公司
永华影业公司
第十五章 理想年代
除了赫然的政治背景,长城、凤凰和新联三间电影公司也各有特色,在五、六十年代拍摄了多部经典电影.一九四年成立的长城公司,凑集了一群对新中国充满热忱和冀望的知识分子,他们保持拍摄导人向善、主题准确的电影,用写实主义的手法反映当时的社会状态.由著名导演费穆和商人吴性栽合力创办的龙马电影公司衍生的凤凰公司,一九五二年成立,由朱石麟导演主理,以合作社的形式经营,拍摄了多部富艺术性、思想性和娱乐性的电影.一九五二年成立的新联公司,则以拍摄粤语片为主,吸纳了当时顶尖的粤语电影人,拍摄的题材大多反映贫富之间的摩擦.五十年代后期,为了更贴近市场,长凤新的制作渐趋多元化,戏曲片、喜剧片、奇情片、武打片和纪录片等,这些电影在市场上有一定的竞争力,因为它们拥有到内地拍摄的优势,不少在五、六十年代至今令人难忘的大明星都来自这三间公司,如关山、林黛、傅奇、石慧、乐蒂等,当然,不得不提的是,长城的大公主m夏梦.文革十年,中国社会动荡,长城、凤凰和新联亦受到政治运动影响而产量大减.长城、凤凰和新联在一九八三年,正式合并为银都机构有限公司,并着意培育新晋导演,例如方育平、许鞍华、严浩,对香港电影的新浪潮运动有一定奉献.虽然面对环境的变更,银都机构并没有脱离长凤新时代那种写实主义和关心社会的风格.九十年代的《飞越傍晚》、《笼民》、《童党》、《庙街皇后》等,都涉及了主流商业电影所疏忽的题材.
长城电影公司创办人m吕健康、袁仰安、费彝民
凤凰电影公司创办人m费穆
长城的至公主m夏梦
第十六章 不止电影这么简单
香港这个小小的地方,每年有三个电影颁奖仪式,两个影评人组织,还有两间可以修读电影学位课程的专属学院,一年一度的国际电影节,还有天天大小报章杂志上的电影评论.这股当真看待电影的风尚,早在三十年代末跟着一群上海影人和常识分子到香港而开始,夏衍、蔡楚生、欧阳予倩等,除了介入电影制作外,也在报章发表电影评论,他们继续了五四传统,请求电影要有爱国精神、言之有物,并负起教化社会民众的义务.其后,这批文人影人更提倡,改良粤语电影的质素,促成了四、五十年代的"粤语片清洁运动".到了六十年代,新一代土生土长的电影喜好者受到欧洲,尤其是法国新浪潮电影运动的影响,寻求个人自在和思维解放,对电影艺术有了新的见地,他们发表重视电影语言和美学的评论,推重片厂建制以外有个人风格的导演,秦剑、楚原、龙刚等,都成为了研究探讨的对象.这批青年人,包括石琪、吴昊、罗卡、陆离、吴宇森,林年等同,后来也都投身影视媒界或文化教育工作,成为推动香港电影文化的主力.在七十年代,多个民间电影组织成立,包括卫影会、火鸟电影会,播映外国电影,并举办独立电影创作竞赛,而香港电影文化中央,更是当时一间很重要的电影教导机构,新浪潮的导演,如许鞍华、徐克、方育同等,都曾在那儿担负讲师.
民间付出了那么多的气力,政府诚然不能金石为开.香港政府在一九七七年举行了第一届香港国际电影节,每年也会有港产电影专题研讨,令人们深刻意识香港的文化遗产.既然是遗产,当然要好好爱护和加以保留,香港政府在一九九三年成立香港电影资料馆,负责收集和保存香港电影的拷贝和相干材料.资料馆的永恒馆址,在二零零一年初正式启用,电影文化成为每位香港人,都可接触到的一片绿洲.
香港有名影评人m石琪
吴宇森在十六毫米独立电影《死结》(1968)中担任编、导(与石琪合导)、演三职
香港电影资料馆外景(香港西湾河鲤景道50号)
第十七章 东方好莱坞
在五、六十年代除了粤语片外,香港电影另一条主要的生产线,就是国语片.当时国语片的制作比粤语片大得多,拍摄上也更谨严,有学多高水准的作品甚至在国际影展上为香港抹黑.邵氏和电懋两间在五、六十年代主力生产国语电影的超级大片厂,它们有着一段辉煌又峰回路转的历史.
我们十分熟悉的邵逸夫先生,他的家族和中国电影的发展甚有渊源.早在三十年代,邵氏家族已在南洋拥有自己的院线,而邵逸夫的长兄邵醉翁,亦在上海成立了天一公司,后来天一在香港成立了分公司,主力摄制粤语片.而战后二哥邵邨人也到了香港创办邵氏父子公司,主力拍摄国语片.有雄厚背景和丰富经验的邵氏公司,在五十年代碰到一个强劲对手,那就是电懋.早在五十年代,已有一位有理想的电影人,首先在香港引进欧美电影厂的治理模式,这位就是华裔新加坡人m陆运涛.四十年代末,陆运涛旗下的电影公司已在星马发展蓬勃,占有制片厂、发行公司和数十间影院.一九五三年,陆运涛正式登陆香港,两年后成立电影懋业公司,建设大型片厂,转拍国语片.电懋的头炮《金莲花》,为香港制作了一次零的打破,香港电影首次在亚洲影展得到大奖.其后电懋的作品,更在各个影展上屡获殊荣,为香港电影增光不少.
电懋创办人m陆运涛(1915-1964)
邵氏兄弟四人m大哥邵醉翁(原名邵仁杰)、二哥邵邨人(原名邵仁枥)、三哥邵山客(原名邵仁枚)、老六邵逸夫(原名邵仁楞).注:酒徒、邨人、山客和逸夫四个的名字是大哥邵醉翁所起,本来父母给的名字反而鲜为人知.
邵氏与电懋
第十八章 两雄相遇
转瞬间,陆运涛已为电懋公司树立了一个优质国语片的品牌,因为他对每部电影的剧本都要求很高,当时他组织了剧本审议委员会,成员包括张爱玲、易文、秦羽等,每部电影开拍前,他都对剧本的要求一丝不苟、精雕细琢.随着电懋公司日益强大,当时由邵邨人领导的邵氏父子公司制作的低成本影片,已经不能与之竞争,于是邵仁枚和邵逸夫在一九五七年从新加坡到了香港,组织邵氏兄弟香港有限公司,投入大批资源兴修片厂,要跟电懋公司竞争.自此,邵氏成为了电懋的宿敌,两大公司各有自己的片厂、院线和发行,而且同样以好莱坞的片厂情势经营,两间公司的实力旗鼓相当,两雄相遇,引发连场的商战.后经由多方的商谈,邵氏和电懋终于结束连续了五、六年的恶性竞争,在一九六4年三月订立了正人协议,许诺互不歹意侵害对方的好处.
位于香港九龙净水湾的邵氏片场
第十九章 峰回路转
事态发展出人意表,邵氏、电懋争斗平息不足三个月,陆运涛正进军台湾市场之际,可怜的事件就发生了.一九六4年六月二旬日,陆运涛和他的新婚妻子,以及五十七名电懋行政部和制片部的下属,赴台湾参加亚洲影展活动后,在飞回香港途中,飞机发生爆炸,所有乘客不幸遇难.从天而降的重创,令电懋承受极大的人事丧失,一时之间,公司上下凌乱一片.一九六五年,电懋正式改选,停止了在香港影坛十多年辉煌岁月,陆运涛的电影梦也到此为止.
记者接待会中发布陆运涛死讯
第二十章 歌武升平
从五十年代开始,邵氏开创了一个又一个电影潮流.第一个潮流是黄梅调歌颂片,当时邵氏的两大导演-李翰祥导演和岳枫导演拍摄了许多黄梅调电影,其中《山河丽人》当时十分卖座,其后李翰祥拍摄了《梁山伯与祝英台》,岂但在香港,尤其在台湾和东南亚也进入了一个更高的热潮.到了六十年代,邵氏开始改变方向,从本来以女明星为主的文艺片和歌舞片,变成硬桥硬马、刀光剑影以男明星为主的武侠片,最初邵氏以徐增宏导演拍摄武侠片,后来有两位从北方来的导演-等于胡金铨导演和张彻导演,他们二人受到意大利西部片和日本武士片的影响,所拍摄的电影无论作风与技能皆有新冲破,其中大导演张彻在一九六七年,制作了一部百万大作《独臂刀》,这是一部代表男性阳刚的电影,张导演在作品里常常吐露出悲壮和浪漫的风格,直接影响了后来香港的武侠片,甚至可在他的副导演、也是门徒吴宇森的电影中感触到那种滋味.楚原导演在七十年代参加邵氏,拍摄了一连串转变自古龙小说的作品.到了六十年代后期,邵氏进入了全盛时期,成为了东南亚的电影王国,当时香港每年最卖座的二十部电影,有半数以上属于邵氏出品.
李翰祥
楚原
胡金铨
张彻
第二十一章 唐山大兄
有一个人,你即便没看过他的电影,也不可能没据说过他的名字m李小龙,Bruce Lee,他留学美国,更借鉴截拳道.一九七一年,他应嘉禾老板邹文怀的邀请,从美国回到香港拍摄《唐山大兄》,当年《唐山大兄》创下三百万的票房佳绩.李小龙在银幕下的真功夫和英雄形象也深入民心,他为嘉禾拍摄的电影,不但在香港和东南亚有市场,1.950金牛无内功,在世界各地也一样受到欢迎,令嘉禾的功夫片能在一百四十个国度和地域畅销,打进国际市场.谈到扬威国际,不得不提胡金铨导演拍摄的《侠女》,胡金铨的武侠片讲求意境、氛围,武打场面经过他的精心设计之后,令武侠片有高度艺术性,从那时起香港电影受到世界的关注,而武打片也成为了香港文化上的重要标志.
李小龙与嘉禾老板邹文怀
第二十二章 龙威四方
功夫动作片加上喜剧是什么?是动作喜剧.香港电影人把李小龙掀起的功夫热潮与许氏兄弟带起的喜剧片热潮联合到一起,七十年代中崛起的动作喜剧在市场上大放异彩,直至现在,依然是港产片中一个重要的类型.一九七三年,功夫巨星李小龙忽然去世,震惊中外,香港影坛失去了一条充斥幻想的巨龙,但不久又出现了另一条巨龙mm成龙.成龙凭《蛇形刁手》《醉拳》《师弟出马》,胜利以"功夫小子"的形象解围而出,不但俘虏了香港的观众,更开拓了日本市场,多年来成为了日本影迷心目中最受欢迎的亚洲艺人.从一九七三年起,香港生产的工夫电影已开始名扬国际,开创元勋首推李小龙,其后的刘家良师傅、袁和平师傅、成龙、洪金宝等都功不可没.其中刘家良师傅拍摄了多部以南北少林为题的功夫电影,电影中的一拳一脚布满着南方颜色.
一九七三年功夫巨星李小龙逝世
刘家良
第二十三章 笑剧扬扬
掀起武打电影高潮的六十年代中至七十年代,是香港社会改变最急剧的时期.当时产业发展,经济腾飞,香港人的生涯变得比从前富饶和多元化,有不少的本国电影在香港上映,例如武士片、西部片,为香港电影业带来许多新的意念和冲击.不外,当时对香港电影业冲击最大的,信任不能够比得上这项新创造m那就是电视.
在一九六七年出现的免费电影,对电影发生了莫大的影响和冲击,它间接令粤语片票房下跌,甚至停产,却又直接令粤语片起死复生.粤语片长达一年零六个月的停产期,就靠一部《七十二家房客》回生,《七十二家房客》由当时得令的电视艺员担纲演出,令一众电视迷再次踏入电影院,而且电影中多用广东俚语,反应了低下层市民的生活,而且也讥讽了当时社会上的贪污腐朽,难怪它刷新了新的票房纪录之余,也令粤语片从新复苏.
随之而来的是从小银幕跳进大银幕的许氏兄弟.七十年代的香港人,他们享受着经济起飞带来的结果之余,其实大多数的工人也都在拼搏.许冠文、许冠英和许冠杰三兄弟协力制作了《鬼马双星》、《一丘之貉》和《卖身契》,他们完整控制了工人不愿熬苦却有被逼要熬的心态,票房上连连报捷.许氏兄弟确切对香港戏剧片的潮流,起了引导和推进的作用.
《七十二家...
作者：admin 日期：12/02/20 14:31 人气：